Welcome at the Interface Culture program website.
Acting as creative artists and researchers, students learn how to advance the state of the art of current interface technologies and applications. Through interdisciplinary research and team work, they also develop new aspects of interface design including its cultural and social applications. The themes elaborated under the Master's programme in relation to interactive technologies include Interactive Environments, Interactive Art, Ubiquitous Computing, game design, VR and MR environments, Sound Art, Media Art, Web-Art, Software Art, HCI research and interaction design.
The Interface Culture program at the Linz University of Arts Department of Media was founded in 2004 by Christa Sommerer and Laurent Mignonneau. The program teaches students of human-machine interaction to develop innovative interfaces that harness new interface technologies at the confluence of art, research, application and design, and to investigate the cultural and social possibilities of implementing them.
The term "interface" is omnipresent nowadays. Basically, it describes an intersection or linkage between different computer systems that makes use of hardware components and software programs to enable the exchange and transmission of digital information via communications protocols.
However, an interface also describes the hook-up between human and machine, whereby the human qua user undertakes interaction as a means of operating and influencing the software and hardware components of a digital system. An interface thus enables human beings to communicate with digital technologies as well as to generate, receive and exchange data. Examples of interfaces in very widespread use are the mouse-keyboard interface and graphical user interfaces (i.e. desktop metaphors). In recent years, though, we have witnessed rapid developments in the direction of more intuitive and more seamless interface designs; the fields of research that have emerged include ubiquitous computing, intelligent environments, tangible user interfaces, auditory interfaces, VR-based and MR-based interaction, multi-modal interaction (camera-based interaction, voice-driven interaction, gesture-based interaction), robotic interfaces, natural interfaces and artistic and metaphoric interfaces.
Artists in the field of interactive art have been conducting research on human-machine interaction for a number of years now. By means of artistic, intuitive, conceptual, social and critical forms of interaction design, they have shown how digital processes can become essential elements of the artistic process.
Ars Electronica and in particular the Prix Ars Electronica's Interactive Art category launched in 1991 has had a powerful impact on this dialog and played an active role in promoting ongoing development in this field of research.
The Interface Cultures program is based upon this know-how. It is an artistic-scientific course of study to give budding media artists and media theoreticians solid training in creative and innovative interface design. Artistic design in these areas includes interactive art, netart, software art, robotic art, soundart, noiseart, games & storytelling and mobile art, as well as new hybrid fields like genetic art, bioart, spaceart and nanoart.
It is precisely this combination of technical know-how, interdisciplinary research and a creative artistic-scientific approach to a task that makes it possible to develop new, creative interfaces that engender progressive and innovative artistic-creative applications for media art, media design, media research and communication.
Lehrverabstaltung WS 2025/26 - Abteilung Visuelle Kommunikation
An der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz gelangt am Institut für Medien, Abteilung Visuelle Kommunikation, für das Wintersemester 2025/26 folgende Lehrveranstaltung zur Ausschreibung:
340.015 Einführung in die Fotografie
2 Semesterwochenstunden lit. b
(die Kunstuniversität Linz zahlt gem. §49 KV für Arbeitnehmer*innen der Universitäten ein Mindestentgelt von 3.003,42 brutto pro Semester)
Beschreibung der Lehrveranstaltung:
Die Lehrveranstaltung vermittelt technische und gestalterische Grundlagen der analogen und digitalen Fotografie in Theorie und Praxis. Die Studierenden setzen sich mit den zentralen technischen Parametern fotografischer Aufnahme auseinander – Belichtung, Blende, Verschlusszeit, ISO, Brennweite und Bildkomposition.
• Vermittlung der unterschiedlichen Anforderungen der Fotografie, z. B. Studiofotografie für Produkte und Porträts, Architekturfotografie sowie künstlerische und angewandte Fotografie, sowohl für dreidimensionale (z. B. Druck) als auch digitale Projekte.
• Ein besonderer Fokus liegt auf der Anwendung und Gestaltung von Licht: Vom natürlichen Licht bis zum Studiolicht erlernen die Studierenden die Wirkung unterschiedlicher Lichtarten und Lichtformer im fotografischen Bild und wenden diese in praktischen Übungen an. Diese Übungen werden im Fotostudio und outdoor abgehalten.
• Inhalte wie Tethered Shooting, der Umgang mit Belichtungsmessung und Histogrammen, sowie erste Einblicke in analoge Arbeitsprozesse (Film, Entwicklung, Digitalisierung) werden in praktischen Übungen erforscht. Ziel der Lehrveranstaltung ist es, ein fundiertes Verständnis und Wissen für fotografische Technik und Gestaltung zu erlangen sowie die Fähigkeit, Kamera und Licht bewusst als gestalterische Werkzeuge in der Praxis einzusetzen.
Einstellungserfordernisse:
• Abgeschlossene Ausbildung an einer Hochschule oder gleichwertige Qualifikation im Bereich Visueller Kommunikation, Fotografie, Kunst oder verwandter gestalterischer bzw. medientechnischer Disziplinen
• Mehrjährige praktische Auseinandersetzung mit analoger und/oder digitaler Fotografie, insbesondere im Bereich Lichtgestaltung und Studioarbeit
• Teamfähigkeit und gute Kommunikation
• Gender- und Diversitätskompetenz
Aufgabenbereiche / Unterrichtsschwerpunkte:
• Abhaltung der genannten Lehrveranstaltung auf Deutsch und/oder Englisch
• Grundlagenwissen der Fotografie und ihre physikalischen Gesetze in der Theorie
• Die Vermittlung erfolgt anhand von Übungen und Projekten zu den technischen Grundlagen der analogen und digitalen Fotografie mit Kleinbild-, Mittelformat- und Großformatkamera im Fotostudio
• Einführung in Lichtführung, Studiotechnik und Tethered Shooting
• Teamfähigkeit und gute Kommunikation
Die Kunstuniversität Linz betreibt eine antidiskriminatorische Anstellungspolitik und legt Wert auf Chancengleichheit und Diversität. Sie strebt eine Erhöhung des Frauenanteils beim wissenschaftlichen, künstlerischen und allgemeinen Universitätspersonal insbesondere in Leitungsfunktionen an und ersucht daher qualifizierte Frauen ausdrücklich um Bewerbung. Bei gleicher Qualifikation werden Frauen bevorzugt aufgenommen. Bewerbungen von Menschen mit Migrationserfahrung und/oder -hintergrund und Bewerbungen von Menschen mit Behinderung sind ausdrücklich erwünscht.
Die Bewerber*innen haben keinen Anspruch auf Abgeltung aufgelaufener Reise- und Aufenthaltskosten, die aus Anlass des Aufnahmeverfahrens entstanden sind.
Bewerbungen sind bis spätestens 28.05.2025 in digitaler Form an ufg.bewerbung828@kunstuni-linz.at, die Zentrale Verwaltung der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz, Hauptplatz 6, 4020 Linz, zu richten. Mit Einreichung Ihrer Bewerbung stimmen Sie ausdrücklich zu, dass Ihre uns von Ihnen übermittelten Daten im Rahmen des universitätsinternen Bewerbungsprozesses verarbeitet und verwendet werden.
Univ.-Prof.in Mag.aart. Gitti Vasicek
Vizerektorin