Welcome at the Interface Culture program website.
Acting as creative artists and researchers, students learn how to advance the state of the art of current interface technologies and applications. Through interdisciplinary research and team work, they also develop new aspects of interface design including its cultural and social applications. The themes elaborated under the Master's programme in relation to interactive technologies include Interactive Environments, Interactive Art, Ubiquitous Computing, game design, VR and MR environments, Sound Art, Media Art, Web-Art, Software Art, HCI research and interaction design.
The Interface Culture program at the Linz University of Arts Department of Media was founded in 2004 by Christa Sommerer and Laurent Mignonneau. The program teaches students of human-machine interaction to develop innovative interfaces that harness new interface technologies at the confluence of art, research, application and design, and to investigate the cultural and social possibilities of implementing them.
The term "interface" is omnipresent nowadays. Basically, it describes an intersection or linkage between different computer systems that makes use of hardware components and software programs to enable the exchange and transmission of digital information via communications protocols.
However, an interface also describes the hook-up between human and machine, whereby the human qua user undertakes interaction as a means of operating and influencing the software and hardware components of a digital system. An interface thus enables human beings to communicate with digital technologies as well as to generate, receive and exchange data. Examples of interfaces in very widespread use are the mouse-keyboard interface and graphical user interfaces (i.e. desktop metaphors). In recent years, though, we have witnessed rapid developments in the direction of more intuitive and more seamless interface designs; the fields of research that have emerged include ubiquitous computing, intelligent environments, tangible user interfaces, auditory interfaces, VR-based and MR-based interaction, multi-modal interaction (camera-based interaction, voice-driven interaction, gesture-based interaction), robotic interfaces, natural interfaces and artistic and metaphoric interfaces.
Artists in the field of interactive art have been conducting research on human-machine interaction for a number of years now. By means of artistic, intuitive, conceptual, social and critical forms of interaction design, they have shown how digital processes can become essential elements of the artistic process.
Ars Electronica and in particular the Prix Ars Electronica's Interactive Art category launched in 1991 has had a powerful impact on this dialog and played an active role in promoting ongoing development in this field of research.
The Interface Cultures program is based upon this know-how. It is an artistic-scientific course of study to give budding media artists and media theoreticians solid training in creative and innovative interface design. Artistic design in these areas includes interactive art, netart, software art, robotic art, soundart, noiseart, games & storytelling and mobile art, as well as new hybrid fields like genetic art, bioart, spaceart and nanoart.
It is precisely this combination of technical know-how, interdisciplinary research and a creative artistic-scientific approach to a task that makes it possible to develop new, creative interfaces that engender progressive and innovative artistic-creative applications for media art, media design, media research and communication.
Kunstuni Linz zeigt im Nordico Installationen zur Sommerfrische
Acht studentische Arbeiten setzen sich kritisch mit der Naherholung der Städter*innen in den schönsten Landschaften Oberösterreichs auseinander.
Mit Mai präsentiert das Nordico Stadtmuseum Linz seine große Schau „Linz auf Sommerfrische – Naherholung im Mühlviertel und Salzkammergut“, die sich künstlerisch von der Ära der Pferdeeisenbahn bis hin zum heutigen „overtourism“ und „slow tourism“ erstreckt. Denn schon Adalbert Stifter, Klemens Brosch und Helene Clodi-Titze widmeten sich in ihren Werken den Besonderheiten dieser Gegenden.
Anlässlich der Ausstellung haben sich auch Lehrende und Studierende der Kunstuniversität Linz unter der Leitung von Gudrun Wallenböck und Amalia Barboza von der Abteilung Künstlerische Wissenspraktiken mit dem Mühlviertel als Region der Sommerfrische beschäftigt. Im Wintersemester 2023/2024 ging es unter der professionellen Führung von Gottfried Seisenbacher vom Linzer Alpenverein, der heuer sein 150-jähriges Bestehen feiert, drei Tage lang entlang der Pferdeeisenbahn von Summerau bis nach Kerschbaum. Die unterwegs entstandenen Werke der jungen Künstler*innen zeigen die vielfältigen Charakteristika des Begriffs „Sommerfrische“. Ebenso wechselhaft wie die Geschichte des Mühlviertels als Sommerfrischedestination ist, führen die acht studentischen Installationen im Nordico kritisch durch den gesellschaftlichen Umgang mit den landschaftlichen Reichtümern.
Polina Afanasyeva etwa lädt im Zuge ihrer Installation Besucher*innen ein, die eigenen Erfahrungen im Mühlviertel als Ort der Inspiration zu teilen. Carlotta Borcherding hat sich in ihrer Arbeit von den Mythen aber auch Realitäten zu Frauen und Hexen im Mühlviertel inspirieren lassen. Robert Hinta hat Fundstücke am Weg zu einer Skulptur verarbeitet, die einen Dialog zu Claude Levi Strauss‘ „Wildem Denken“ anregen soll. Julia Höginger hat ihre Auseinandersetzung mit den Arbeitsbedingungen der Menschen und Tiere in der Mühlviertler Landwirtschaft in einer luftigen Installation verarbeitet. „Postcards“ von Andrea Hörndler und Hannes Wizany ermöglichen einen nostalgischen Rückblick inklusive visueller Transformation zur Gegenwart. Mario Moder hat traditionelles Design neu interpretiert und gemeinsam mit dem Textilen Zentrum Haslach neue Geschirrtücher entworfen. Maximilian Niederer ist in seinen Photographien dem Zukunftsbegriff in der ländlichen Region nachgegangen. Und Dana Patsch hat ihre Reise mit der Bahn niedergeschrieben und mit den Reiseerzählungen aus den letzten Jahrhunderten verglichen.
Die von Andrea Bina, Michaela Nagl und Lisa Schmidt kuratierte Ausstellung im Nordico Stadtmuseum Linz öffnet am 7. Mai ihre Türen. Zu sehen ist die Ausstellung über die unterschiedlichen Facetten zum Phänomen Sommerfrische bis 25. August.
Pressekonferenz: Dienstag, 7. Mai um 10:00 Uhr
Eröffnung „Linz auf Sommerfrische“:
Dienstag, 7. Mai um 19:00 Uhr, Eintritt frei
Begrüßung: Andrea Bina, Leiterin und Kuratorin Nordico Stadtmuseum Linz, in die Ausstellung führt Michaela Nagl als Kuratorin ein
Bis 25. 8. jeweils Di – So 10:00 – 18:00 Uhr und Do 10:00 – 20:00 Uhr
Simon-Wiesenthal-Platz 1
4020 Linz
