Welcome at the Interface Culture program website.
Acting as creative artists and researchers, students learn how to advance the state of the art of current interface technologies and applications. Through interdisciplinary research and team work, they also develop new aspects of interface design including its cultural and social applications. The themes elaborated under the Master's programme in relation to interactive technologies include Interactive Environments, Interactive Art, Ubiquitous Computing, game design, VR and MR environments, Sound Art, Media Art, Web-Art, Software Art, HCI research and interaction design.
The Interface Culture program at the Linz University of Arts Department of Media was founded in 2004 by Christa Sommerer and Laurent Mignonneau. The program teaches students of human-machine interaction to develop innovative interfaces that harness new interface technologies at the confluence of art, research, application and design, and to investigate the cultural and social possibilities of implementing them.
The term "interface" is omnipresent nowadays. Basically, it describes an intersection or linkage between different computer systems that makes use of hardware components and software programs to enable the exchange and transmission of digital information via communications protocols.
However, an interface also describes the hook-up between human and machine, whereby the human qua user undertakes interaction as a means of operating and influencing the software and hardware components of a digital system. An interface thus enables human beings to communicate with digital technologies as well as to generate, receive and exchange data. Examples of interfaces in very widespread use are the mouse-keyboard interface and graphical user interfaces (i.e. desktop metaphors). In recent years, though, we have witnessed rapid developments in the direction of more intuitive and more seamless interface designs; the fields of research that have emerged include ubiquitous computing, intelligent environments, tangible user interfaces, auditory interfaces, VR-based and MR-based interaction, multi-modal interaction (camera-based interaction, voice-driven interaction, gesture-based interaction), robotic interfaces, natural interfaces and artistic and metaphoric interfaces.
Artists in the field of interactive art have been conducting research on human-machine interaction for a number of years now. By means of artistic, intuitive, conceptual, social and critical forms of interaction design, they have shown how digital processes can become essential elements of the artistic process.
Ars Electronica and in particular the Prix Ars Electronica's Interactive Art category launched in 1991 has had a powerful impact on this dialog and played an active role in promoting ongoing development in this field of research.
The Interface Cultures program is based upon this know-how. It is an artistic-scientific course of study to give budding media artists and media theoreticians solid training in creative and innovative interface design. Artistic design in these areas includes interactive art, netart, software art, robotic art, soundart, noiseart, games & storytelling and mobile art, as well as new hybrid fields like genetic art, bioart, spaceart and nanoart.
It is precisely this combination of technical know-how, interdisciplinary research and a creative artistic-scientific approach to a task that makes it possible to develop new, creative interfaces that engender progressive and innovative artistic-creative applications for media art, media design, media research and communication.
Sprechen in besonderen Situationen – Stimm- und Präsentationstraining für Doktorand*innen
10. bis 11. Juni 2024 Akademie der bildenden Künste Wien Schillerplatz 3, 1010 Wien
Der Workshop wird von der Akademie der bildenden Künste Wien organisiert. Er ist für PhD-Kandidat*innen der Kunstuniversität Linz, je nach der Verfügbarkeit von Plätzen, geöffnet!
Dieser zweitägige Workshop mit Jella Jost vermittelt Grundlagen des Stimm-, Sprech- und Sprachausdrucks, der Atmung, der Modulation, der Intonation, der gesunden Anwendung der Stimme und ihrer Sprechdeutlichkeit sowie der Textgestaltung.
Themen
Wie gestalte ich mit Körper, Stimme, Sprechausdruck meine Präsentation? Was macht einen Vortrag interessant? Wie funktioniert die Sprechatmung? Wie hängen Körperhaltung und Stimme zusammen? Wie setzen wir Atem und Stimme während eines Vortrages so ein, dass Inhalte trotz Nervosität beim Gegenüber oder Publikum ankommen und verstanden werden? Im Workshop wird direkt an Ihrem Text gearbeitet und sprechtechnische Übungen mit einbezogen: Entspannungs-, Atem-, Resonanz-, Artikulations- und Ausdrucksübungen.
Lernziele
Erkenntnisse des Stimm-, Sprech- und Hörbewusstseins sowie der Tragfähigkeit der Stimme. Wir befassen uns mit Stimmsitz, Stimmfarben, Sprechtempo, Sprechdynamik, Atmung, Körpersprache, Aussprache und Ausdruck. Übungen bei Nervosität und Lampenfieber und deren Auswirkung auf die Sprechstimme. Das Training wirkt sich positiv auf die Gesamtphysis und Konstitution aus.
Methoden
Ein wenig Theorie und viele praktische Übungen, Gruppenarbeit, Einzelsettings. Grundlage ist unter anderem die Lichtenberger Methode des Instituts für angewandte Stimmphysiologie.
Zielgruppe
Doktorand_innen, die ihre Fähigkeiten in der Präsentation und im Auftreten und Sprechen vor einem Publikum vertiefen möchten.
Workshopleitung
"Alles was eine Stimme kann fasziniert mich. Die innere Akustik, die Funktion des gesamten Körpers, das sinnliche Erleben der eigenen schwingenden Stimme, das sind zentrale Parameter." (Jella Jost)
Jella Jost ist Dozentin für Stimmbildung und Sprechtechnik (u.a. Lehrgang DaF/DaZ Universität Wien), diplomierte Schauspielerin, Sängerin, Autorin, Illustratorin und akademische Referentin für Frauen-Forschung. Sie spielte am Schauspielhaus Wien, den Wiener Festwochen und arbeitete unter anderen mit Kosky, Maayan und Justus Neumann. Sie erlernte fundierte pädagogische Stimmbildungsmethoden und Gesangsstile durch die Ausbildung in Klassischem Gesang und dem Studium des Jazzgesangs. Fortbildungen in Linklater, Feldenkrais sowie ein Yoga-Teacher-dem Studium des Jazzgesangs. Fortbildungen in Linklater, Feldenkrais sowie ein Yoga-Teacher- Certificate ergänzen das Spektrum ihrer Fachkenntnisse. Aktuell bildet Jella Jost sich in der Lichtenberger Stimmpädagogik fort.
spracheundstimme.com/jella-jost
Vorbereitung
Teilnehmer_innen erhalten zeitgerecht vor dem Workshop Materialien, die vorbereitend und zur Vertiefung genutzt werden können.
Termin
Datum | 10. Juni 2024 (10.00 – 17.00 h) + 11. Juni 2024 (9.00 – 13.00 h)
Ort | Schillerplatz 3, 1010 Wien, Sitzungssaal
Sprache
Der Workshop wird in deutscher Sprache durchgeführt. Englische Textbeispiele sind möglich.
Anmeldemodus/Teilnahmebedingungen
Es können sich ordentliche Doktoratsstudierende der Akademie der bildenden Künste Wien sowie der Kunstuniversität Linz zum Workshop anmelden.
Bitte melden Sie sich verbindlich bis spätestens 24.05.2024 per Email bei doktoratszentrum@akbild.ac.at mit dem Betreff "Workshop Juni 2024" und einem Scan Ihres aktuellen Studienblatts an.
Die Teilnehmer*innen bekommen vorab Informationsmaterial von der Workshopleiterin.
Der Workshop ist für max. 10 Personen begrenzt (first come, first serve).