Welcome at the Interface Culture program website.
Acting as creative artists and researchers, students learn how to advance the state of the art of current interface technologies and applications. Through interdisciplinary research and team work, they also develop new aspects of interface design including its cultural and social applications. The themes elaborated under the Master's programme in relation to interactive technologies include Interactive Environments, Interactive Art, Ubiquitous Computing, game design, VR and MR environments, Sound Art, Media Art, Web-Art, Software Art, HCI research and interaction design.
The Interface Culture program at the Linz University of Arts Department of Media was founded in 2004 by Christa Sommerer and Laurent Mignonneau. The program teaches students of human-machine interaction to develop innovative interfaces that harness new interface technologies at the confluence of art, research, application and design, and to investigate the cultural and social possibilities of implementing them.
The term "interface" is omnipresent nowadays. Basically, it describes an intersection or linkage between different computer systems that makes use of hardware components and software programs to enable the exchange and transmission of digital information via communications protocols.
However, an interface also describes the hook-up between human and machine, whereby the human qua user undertakes interaction as a means of operating and influencing the software and hardware components of a digital system. An interface thus enables human beings to communicate with digital technologies as well as to generate, receive and exchange data. Examples of interfaces in very widespread use are the mouse-keyboard interface and graphical user interfaces (i.e. desktop metaphors). In recent years, though, we have witnessed rapid developments in the direction of more intuitive and more seamless interface designs; the fields of research that have emerged include ubiquitous computing, intelligent environments, tangible user interfaces, auditory interfaces, VR-based and MR-based interaction, multi-modal interaction (camera-based interaction, voice-driven interaction, gesture-based interaction), robotic interfaces, natural interfaces and artistic and metaphoric interfaces.
Artists in the field of interactive art have been conducting research on human-machine interaction for a number of years now. By means of artistic, intuitive, conceptual, social and critical forms of interaction design, they have shown how digital processes can become essential elements of the artistic process.
Ars Electronica and in particular the Prix Ars Electronica's Interactive Art category launched in 1991 has had a powerful impact on this dialog and played an active role in promoting ongoing development in this field of research.
The Interface Cultures program is based upon this know-how. It is an artistic-scientific course of study to give budding media artists and media theoreticians solid training in creative and innovative interface design. Artistic design in these areas includes interactive art, netart, software art, robotic art, soundart, noiseart, games & storytelling and mobile art, as well as new hybrid fields like genetic art, bioart, spaceart and nanoart.
It is precisely this combination of technical know-how, interdisciplinary research and a creative artistic-scientific approach to a task that makes it possible to develop new, creative interfaces that engender progressive and innovative artistic-creative applications for media art, media design, media research and communication.
Die Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur
Eröffnung: 30. April 2024, 15.00 Uhr; Festival bis 5. Mai 2024 Festivalzentrum Tangente St. Pölten, Linzer Straße 16+18, St. Pölten
Das Festivalzentrum wurde von Giulia Mazzorin und Andrea Curtoni, Professor*innen von raum&designstrategien mit Unterstützung von Studierenden, Künstler*innen und vielen weiteren Helfern gestaltet.
Die Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur lädt vom 30. April bis 5. Mai.2024 zu ihren Eröffnungstagen. Sie sind ein Fest für alle mit vielen frei zugänglichen Veranstaltungen, hochkarätigen Theater- und Musikproduktionen, Ausstellungen, Disko und Diskurs. Ein Wegweiser.
Design mit Empathie. Ein Festivalzentrum für St. Pölten entsteht.
Wie können wir unser Einfühlungsvermögen durch Design üben?
Durch die Verwirklichung des Festivalzentrums nähern wir uns der Frage, wie man Empathie gegenüber Menschen und Nicht-Menschen, Ökosystemen, Räumen, Objekten, Erinnerungen, Bedeutungen und Perspektiven erfahren und materialisieren kann.
Das Bewohnen der Baustelle war für uns die Möglichkeit, eine tiefe Beziehung zum Kontext einzugehen und die unglaubliche transformative Kraft zu ermöglichen, die aus einem Raum im Wandel hervorgeht.
Um das Projekt zu strukturieren, hörten wir den benachbarten Realitäten zu, die in der Kulturproduktion aktiv sind, erkannten die Porosität des städtischen Gefüges und beschlossen, keine neuen Materialien zu verbrauchen, sondern Reste wiederzuverwenden und Abfälle neu zu bezeichnen. Die Aktion konzentrierte sich auf das Reinigen, Wiederverwenden, Zerlegen und Wiederzusammensetzen, Umwandeln, Anpassen und Enthüllen einer neuen Ästhetik, beginnend mit den Rissen.
Die Schaffung des Festivalzentrums ist auch eine wichtige Gelegenheit, einige verlassene oder ungenutzte Räume zu aktivieren, die der Zukunft nach dem Festival gewidmet sind, wenn die aktive unabhängige Kulturszene von St. Pölten in ihren Praktiken gestärkt werden könnte, indem die neuen Räume des Zentrums genutzt werden gemeinsame Infrastruktur zur Stärkung seiner Kapazität.
Der gesamte Prozess ist als fortlaufendes produktives Residenzprogramm konzipiert. Neben einer Gruppe, die kontinuierlich vor Ort tätig war, kamen eine Reihe von Kollektiven, Designern und Künstlern als Gäste hinzu, um das Festivalzentrum mitzugestalten.
Biennale Urbana:
Giulia Mazzorin
Andrea Curtoni
Andrea De Lorenzo
mit: Johanna Schmitt, Lorenzo Iannantuoni, Paul Guderian, Bastian Lehner, Tomiris Dmitrievskikh, Anton Filchakov, Alessandro Zanetti, Krystian Mirek, Mateusz Drobny, Józef Mirek, Kamil Mirek, Romek Kurek, Christian Herzog, Paul Stemberger
www.facebook.com/BiennaleUrbana
Architekten, Designer und Artists in Residency:
Başak Tuna, Metrocubo, AKT, Mutaforma, Theresa Hattinger, Elisabeth Perez, Sandra Axinte
Zusammenarbeit mit Universitäten
raum&designstrategien (Kunstuniversität Linz / Prof.in Giulia Mazzorin and Prof.Andrea Curtoni)
mit: Margarita Ivanova, Shtykalo Tetiana, Shahrzad Khanmohammadihezaveh, Margarita Gimaeva, Giorgia Pedrina, Nikita Narder, Gaia Tovaglia, Maja Peters, Irina Müller, Hannes Wizany, Lorenz Wilmer
Städtebau und Entwerfen (TU Wien / Dorothee Huber, Tina Wintersteiger )
mit: Elisabeth Gföllner, Anna Bernbacher, Marcel Martin, Merle Leoni Schlack, Florian Rödel, Ina Pfeuffer, Birgit Rieder, Hülya Demirayak, Andrea Falkner , Manfred Scheibelreiter
Design, Handwerk & materielle Kultur at NewDesignUniversity - St.Polten / Prof.Stefan Moritsch and Prof.in Ulrike Haele
mit: Borcholt Hans-Christian Henning, Eccli Livia, Ewert Mia, Fietz Lili, Gastinger Leonidas, Geyer Emma, Grünberger Philip, Gundendorfer Anna, Hollenstein Moritz, Holzer Marlene, Jakl Alexander, Lenhardt Ariane, Mikolasek Lena, Prischl Daniel, Raible Marina, Schatz Vinzenz, Schuller Lena, Seifert Lisa, Unger Zoltan Victor, von Hagmann Felicitas, Weber Chiara, Zellhofer Fabienne
Lokale Mitarbeiter:
Gabarage upcycling design, ST. PRIDE, KulturhauptSTART, St. Pöltner Künstlerbund
Material recycelt von:
ASOP / BAfEP, St. Pölten, Universitätsklinikum St. Pölten, Stadtmuseum, St. Pölten, Wirtschaftshof der Stadt St.Pölten, Römerstadt Carnuntum
Die Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur
