Welcome at the Interface Culture program website.
Acting as creative artists and researchers, students learn how to advance the state of the art of current interface technologies and applications. Through interdisciplinary research and team work, they also develop new aspects of interface design including its cultural and social applications. The themes elaborated under the Master's programme in relation to interactive technologies include Interactive Environments, Interactive Art, Ubiquitous Computing, game design, VR and MR environments, Sound Art, Media Art, Web-Art, Software Art, HCI research and interaction design.
The Interface Culture program at the Linz University of Arts Department of Media was founded in 2004 by Christa Sommerer and Laurent Mignonneau. The program teaches students of human-machine interaction to develop innovative interfaces that harness new interface technologies at the confluence of art, research, application and design, and to investigate the cultural and social possibilities of implementing them.
The term "interface" is omnipresent nowadays. Basically, it describes an intersection or linkage between different computer systems that makes use of hardware components and software programs to enable the exchange and transmission of digital information via communications protocols.
However, an interface also describes the hook-up between human and machine, whereby the human qua user undertakes interaction as a means of operating and influencing the software and hardware components of a digital system. An interface thus enables human beings to communicate with digital technologies as well as to generate, receive and exchange data. Examples of interfaces in very widespread use are the mouse-keyboard interface and graphical user interfaces (i.e. desktop metaphors). In recent years, though, we have witnessed rapid developments in the direction of more intuitive and more seamless interface designs; the fields of research that have emerged include ubiquitous computing, intelligent environments, tangible user interfaces, auditory interfaces, VR-based and MR-based interaction, multi-modal interaction (camera-based interaction, voice-driven interaction, gesture-based interaction), robotic interfaces, natural interfaces and artistic and metaphoric interfaces.
Artists in the field of interactive art have been conducting research on human-machine interaction for a number of years now. By means of artistic, intuitive, conceptual, social and critical forms of interaction design, they have shown how digital processes can become essential elements of the artistic process.
Ars Electronica and in particular the Prix Ars Electronica's Interactive Art category launched in 1991 has had a powerful impact on this dialog and played an active role in promoting ongoing development in this field of research.
The Interface Cultures program is based upon this know-how. It is an artistic-scientific course of study to give budding media artists and media theoreticians solid training in creative and innovative interface design. Artistic design in these areas includes interactive art, netart, software art, robotic art, soundart, noiseart, games & storytelling and mobile art, as well as new hybrid fields like genetic art, bioart, spaceart and nanoart.
It is precisely this combination of technical know-how, interdisciplinary research and a creative artistic-scientific approach to a task that makes it possible to develop new, creative interfaces that engender progressive and innovative artistic-creative applications for media art, media design, media research and communication.
50 Jahre St. Virgil - Vier Ausstellungen – vielfältige Perspektiven
Eröffnung: 30. April 2026, 19.30 Uhr; Ausstellung bis 6. Sept. 2026 KunstraumSt. Virgil, Ernst-Grein-Straße 14, 5026 Salzburg
Mit u.a. Miklos Boros, Maria Bichler, Franziska King, Linda Luse, Gerlinde Miesenböck, Adelheid Rumetshofer
Zum 50-jährigen Jubiläum von St. Virgil würdigt der Kunstraum dieses besondere Ereignis mit vier eindrucksvollen Ausstellungen. Ihre thematische und mediale Vielfalt greift jene Impulse auf, die unzähligen Präsentationen ihren Ausdruck fanden.
- Raum – Natur – Mensch. Highlights aus der Kunstsammlung St. Virgil
- Der Bildhauer als Zeichner. Die Zeichnung als Entdeckungsreise
- Von der Idee zur Ausführung. Wilhelm Holzbauer und St. Virgil
- Wolfgang Richter. Schnitt//Fläche//Natur
Mit der Ausstellung „Raum – Natur – Mensch. Highlights aus der Kunstsammlung St. Virgil“ geben wir erstmals einen konzentrierten Einblick in die Kunstsammlung von St. Virgil. Ausgewählte Werke zeigen den Facettenreichtum der Sammlung, die über Jahrzehnte gewachsen ist und sich stets weiterentwickelt.
In der Ausstellung vertretene Künstler*innen:
Yela An, Siegfried Anzinger, Franz Josef Altenburg, Miklos Boros, Maria Bichler, Michaela Bruckmüller, Gabriele Chiari, Pavla Czeinerovà, Elisabeth Czihak, Pauline Debrichy, Regula Dettwiler, VALIE EXPORT, Jari Genser, Philipp Hoelzgen, Stefan Heizinger, Franziska King, Sabina Laven, Linda Luse, Sissa Micheli, Josef Mikl, Gerlinde Miesenböck, Esther Moises, Sina Moser, Karin Peyker, Andrew Phelps, Birgit Pleschberger, Philip Paulus, Kevin A. Rausch, Christina Romirer, David Roth, Julia Rohn, Adelheid Rumetshofer, Elisabeth Schmirl, Charlotte Schnabl, Annelies Senfter, Eva Schlögl, Josef Zenzmaier, Christoph Urwalek
Mit der Ausstellungsreihe „Der Bildhauer als Zeichner" hat Kurator Hubert Nitsch seit 2003 ein prägendes Format in St. Virgil etabliert. Werke bedeutender österreichischer Künstler*innen – darunter Brigitte Kowanz, Josef Bauer, Heimo Zobernig, Siegfried Anzinger, VALIE EXPORT und Peter Kogler – waren seither in diesem Rahmen zu sehen. In einer von ihm kuratierten Präsentation blickt Nitsch nun auf über 22 Jahre dieser erfolgreichen Reihe zurück – und zugleich voraus in ihre zukünftige Entwicklung.
In der Ausstellung vertretene Künstler*innen: Franz Josef Altenburg, Iris Andraschek, Lois Anvidalfarei, Ruedi Arnold, Sigfried Anzinger, Sepp Auer, Josef Bauer, Regula Dettwiler, VALIE EXPORT, Werner Feiersinger, Tone Fink, Bernhard Gwiggner, Julie Hayward, Irene und Christine Hohenbüchler, Michael Kienzer, Peter Kogler, Ulrike Lienbacher, Oswald Oberhuber, Wilhelm Scherübl, Gerold Tusch, Josef Zenzmaier
"Von der Idee zur Ausführung. Wilhelm Holzbauer und St. Virgil“ – so lautet der Titel der Kabinettausstellung, die dem Architekten des Hauses, Wilhelm Holzbauer, gewidmet ist. Architekturpläne, Erstentwürfe und eine kleine fotografische Zusammenschau geben einen Einblick in die Anfänge von St. Virgil und zeigen, wie aus einer visionären Idee ein prägendes Bauwerk wurde.
Der Künstler Wolfgang Richter, ehemals Kurator des Kunstraums und seit vielen Jahren eng mit St. Virgil verbunden, präsentiert unter dem Titel „Schnitt//Fläche//Natur“ eine Auswahl seiner in den letzten Jahren entstandenen Linolschnitte. Richter verbindet experimentelle Linolschnitt-Techniken mit einem sensiblen Umgang mit Naturmaterialien. Seine Arbeiten zeichnen sich durch gestalterische Präzision und eine reflektierte Auseinandersetzung mit Raum, Struktur und Prozess aus.
Kurator*innen: Andrea Lehner-Hagwood, Hubert Nitsch
www.virgil.at/kunstraum/ausstellungen/50-jahre-kunstraum-st-virgil
