Welcome at the Interface Culture program website.
Acting as creative artists and researchers, students learn how to advance the state of the art of current interface technologies and applications. Through interdisciplinary research and team work, they also develop new aspects of interface design including its cultural and social applications. The themes elaborated under the Master's programme in relation to interactive technologies include Interactive Environments, Interactive Art, Ubiquitous Computing, game design, VR and MR environments, Sound Art, Media Art, Web-Art, Software Art, HCI research and interaction design.
The Interface Culture program at the Linz University of Arts Department of Media was founded in 2004 by Christa Sommerer and Laurent Mignonneau. The program teaches students of human-machine interaction to develop innovative interfaces that harness new interface technologies at the confluence of art, research, application and design, and to investigate the cultural and social possibilities of implementing them.
The term "interface" is omnipresent nowadays. Basically, it describes an intersection or linkage between different computer systems that makes use of hardware components and software programs to enable the exchange and transmission of digital information via communications protocols.
However, an interface also describes the hook-up between human and machine, whereby the human qua user undertakes interaction as a means of operating and influencing the software and hardware components of a digital system. An interface thus enables human beings to communicate with digital technologies as well as to generate, receive and exchange data. Examples of interfaces in very widespread use are the mouse-keyboard interface and graphical user interfaces (i.e. desktop metaphors). In recent years, though, we have witnessed rapid developments in the direction of more intuitive and more seamless interface designs; the fields of research that have emerged include ubiquitous computing, intelligent environments, tangible user interfaces, auditory interfaces, VR-based and MR-based interaction, multi-modal interaction (camera-based interaction, voice-driven interaction, gesture-based interaction), robotic interfaces, natural interfaces and artistic and metaphoric interfaces.
Artists in the field of interactive art have been conducting research on human-machine interaction for a number of years now. By means of artistic, intuitive, conceptual, social and critical forms of interaction design, they have shown how digital processes can become essential elements of the artistic process.
Ars Electronica and in particular the Prix Ars Electronica's Interactive Art category launched in 1991 has had a powerful impact on this dialog and played an active role in promoting ongoing development in this field of research.
The Interface Cultures program is based upon this know-how. It is an artistic-scientific course of study to give budding media artists and media theoreticians solid training in creative and innovative interface design. Artistic design in these areas includes interactive art, netart, software art, robotic art, soundart, noiseart, games & storytelling and mobile art, as well as new hybrid fields like genetic art, bioart, spaceart and nanoart.
It is precisely this combination of technical know-how, interdisciplinary research and a creative artistic-scientific approach to a task that makes it possible to develop new, creative interfaces that engender progressive and innovative artistic-creative applications for media art, media design, media research and communication.
Künstler*innenduo Quadrature tritt an der Kunstuni Linz Professur für Interface Cultures an
Mit Oktober treten Juliane Götz und Sebastian Alexander Neitsch, in der Medienkunstszene bekannt als Künstler*innenduo „Quadrature“, die Professur für Interface Cultures an der Kunstuniversität Linz an.
Die Arbeit von Quadrature verbindet Kunst, Wissenschaft und Technologie. Wiederkehrendes Thema ist der Kosmos als Ort kollektiver Sehnsüchte, Fantasien und wissenschaftlicher Entdeckungen aber auch als Schauplatz politischer Machtspiele, zunehmender Privatisierung und kapitalistischer Ausbeutung.
Juliane Götz und Sebastian Neitsch lernten sich während ihres Studiums an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle kennen. Seit 2015 arbeiten sie als Quadrature zusammen. Das Duo versteht Technologie als Mittel zum Lesen und Schreiben von Realitäten, als gestaltende und gestaltbare Werkzeuge, welche materielle, soziale, politische und ideelle Strukturen und Weltbilder prägen. Oft dienen ihnen hierbei Daten als primäres künstlerisches Material.
In ihrer Praxis verbinden sie kritische Perspektiven, wissenschaftliche Präzision und künstlerische Freiheit. Kollektives Arbeiten und Denken stehen dabei im Mittelpunkt ihrer Aktivitäten. Während sie als Quadrature immer wieder gerne mit anderen Künstler*innen, Designer*innen und wissenschaftlichen Institutionen kollaborieren, leben und arbeiten sie auch privat seit Jahren in gemeinschaftlichen Strukturen.
Ihre Arbeiten reichen von digitalen Bildwelten und raumgreifenden Projektionen bis hin zu kinetischen Objekten. Sie zeichnen sich durch eine minimalistische Ästhetik aus, die zwischen visueller Schönheit und irritierenden Themen balanciert. So fordern ihre Projekte dazu auf, Technologie nicht als vorgegebene Konstante, sondern als Dialog zwischen Individuum, Maschine und Umwelt zu verstehen. Ihre künstlerische Forschung wurde vielfach ausgezeichnet – unter anderem durch Stipendien der Stiftung Kunstfonds, der Akademie Schloss Solitude, des Hertz-Lab am ZKM Karlsruhe sowie der Schaufler Residency der TU Dresden.
Rektorin Brigitte Hütter: „Mit der Berufung von Juliane Götz und Sebastian Alexander Neitsch ist die für die gesamte Kunstuniversität Linz und besonders für das Institut für Medien so wichtige Professur für Interface Cultures wieder bestens besetzt und damit ein wichtiger Schritt getan, um die hervorragende international sichtbare Arbeit weiter zu stärken.“
© Quadrature