Welcome at the Interface Culture program website.
Acting as creative artists and researchers, students learn how to advance the state of the art of current interface technologies and applications. Through interdisciplinary research and team work, they also develop new aspects of interface design including its cultural and social applications. The themes elaborated under the Master's programme in relation to interactive technologies include Interactive Environments, Interactive Art, Ubiquitous Computing, game design, VR and MR environments, Sound Art, Media Art, Web-Art, Software Art, HCI research and interaction design.
The Interface Culture program at the Linz University of Arts Department of Media was founded in 2004 by Christa Sommerer and Laurent Mignonneau. The program teaches students of human-machine interaction to develop innovative interfaces that harness new interface technologies at the confluence of art, research, application and design, and to investigate the cultural and social possibilities of implementing them.
The term "interface" is omnipresent nowadays. Basically, it describes an intersection or linkage between different computer systems that makes use of hardware components and software programs to enable the exchange and transmission of digital information via communications protocols.
However, an interface also describes the hook-up between human and machine, whereby the human qua user undertakes interaction as a means of operating and influencing the software and hardware components of a digital system. An interface thus enables human beings to communicate with digital technologies as well as to generate, receive and exchange data. Examples of interfaces in very widespread use are the mouse-keyboard interface and graphical user interfaces (i.e. desktop metaphors). In recent years, though, we have witnessed rapid developments in the direction of more intuitive and more seamless interface designs; the fields of research that have emerged include ubiquitous computing, intelligent environments, tangible user interfaces, auditory interfaces, VR-based and MR-based interaction, multi-modal interaction (camera-based interaction, voice-driven interaction, gesture-based interaction), robotic interfaces, natural interfaces and artistic and metaphoric interfaces.
Artists in the field of interactive art have been conducting research on human-machine interaction for a number of years now. By means of artistic, intuitive, conceptual, social and critical forms of interaction design, they have shown how digital processes can become essential elements of the artistic process.
Ars Electronica and in particular the Prix Ars Electronica's Interactive Art category launched in 1991 has had a powerful impact on this dialog and played an active role in promoting ongoing development in this field of research.
The Interface Cultures program is based upon this know-how. It is an artistic-scientific course of study to give budding media artists and media theoreticians solid training in creative and innovative interface design. Artistic design in these areas includes interactive art, netart, software art, robotic art, soundart, noiseart, games & storytelling and mobile art, as well as new hybrid fields like genetic art, bioart, spaceart and nanoart.
It is precisely this combination of technical know-how, interdisciplinary research and a creative artistic-scientific approach to a task that makes it possible to develop new, creative interfaces that engender progressive and innovative artistic-creative applications for media art, media design, media research and communication.
WHAT A VIEW! Zeitgenössische Fotografie in Oberösterreich
Eröffnung: 16. April 2026, 19.00 Uhr; Ausstellung bis 12. Juli 2026 Francisco Carolinum, Museumstraße 14, Linz
Mit u.a. Laurien Bachmann, Siegfried A. Fruhauf, Philippe Gerlach, Anita Gratzer, Lisa Großkopf, Katharina Gruzei, Renate Herter, Dagmar Höss, Violeta Ivanova, Alexandra Kahl, Eginhartz Kanter, Andreas Kepplinger, Katharina Anna Loidl, Linda Luv, Alisa Matern, Maximilian Meindl + Paul Eis = mais, Lukas Meixner, Gerlinde Miesenböck, Rainer Nöbauer-Kammerer, Monika Pichler, Otto Saxinger, Viktoria Schmid, Franziska Thurner / Franka Katz, Jens Vetter
Anlässlich des 200-jährigen Jubiläums der Fotografie initiierte das Francisco Carolinum einen offenen Fotowettbewerb, der Fotografie in ihrer gesamten Bandbreite feiert, möglichst viele Menschen in Oberösterreich einbindet und sowohl professionelle als auch nicht-professionelle Fotograf:innen sichtbar macht.
Das Projekt umfasste zwei Wettbewerbsschienen – eine für künstlerische Fotografie, die sich an Künstler:innen sowie an die Kunst- und Fotoszene Oberösterreichs richtete. Einstimmig sprach die hochkarätige Jury den neu etablierten Preis für künstlerische Fotografie Erli Grünzweil (geb. 1992 in Rohrbach) zu. Mit dieser Entscheidung wird eine spannende, aufstrebende Position der österreichischen Kunstszene ausgezeichnet – und zugleich ein Signal für die Förderung zeitgenössischer Perspektiven gesetzt.
Bei einem Hobbywettbewerb, der in Kooperation mit den OÖ Nachrichten und der Energie AG OÖ erfolgte, waren Oberösterreicher:innen eingeladen, sich bei den Themen Natur und Landschaft fotografisch einzubringen. Die 30 meistgewählten Fotografien werden nun ebenfalls im Francisco Carolinum ausgestellt. Doch der partizipative Gedanke endet nicht im digitalen Raum: Während der Ausstellungsdauer können Besucher:innen vor Ort ihren finalen Favoriten wählen. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Publikum und Institution – und ein demokratischer Zugang zur Bildauswahl.
Kuratorinnen: Sandra Kratochwill, Genoveva Rückert
Teilnehmende Künstler:innen und Fotograf:innen
Michael Aschauer, Christian Azzouni, Laurien Bachmann, Valentin Bernauer, Magdalena Chan, Elisabeth Czihak, Ana de Almeida, Erik Diewald-Hagen, Thomas Draschan-Mitwalsky, Walter Ebenhofer, Georg Eckmayr, Jana Ehls, Nora Forsthuber & Vanessa Tahödl, Siegfried A. Fruhauf, Philippe Gerlach, Anita Gratzer, Lisa Großkopf, Erli Grünzweil, Katharina Gruzei, Nicola Hackl-Haslinger, Otto Hainzl, Maria Hanl, Heidi Harsieber, Renate Herter, Gerhard Hati Holzinger, Lisa Hopf, Kurt Hörbst, Dagmar Höss, Bernadette Huber, Judith Huemer, Violeta Ivanova, Sabine Jelinek, Robert Josipović, Alexandra Kahl, Eginhartz Kanter, Katharina Karner, Anton Kehrer, Andreas Kepplinger, Karl-Heinz Klopf, Sigrid Kurz, Fritz Lichtenauer, Edgar Lissel, Katharina Anna Loidl, Linda Luv, Alisa Matern, Sarah Mau, Emanuel Mayr, Maximilian Meindl + Paul Eis = mais, Lukas Meixner, Susanna Melem, Gerlinde Miesenböck, Melanie Moser, Rainer Nöbauer-Kammerer, Markus Oberndorfer, Isabella Andrea Pacher, Kerstin Pfleger, Monika Pichler, Verena Andrea Prenner, Ophelia Pauline Reuter, The virtual archive of yearning - Reiner Riedler & Leonard Weydemann, Claudia Rohrauer, Ness Rubey, Otto Saxinger, Viktoria Schmid, Erich Goldmann / Moses Tesar, Franziska Thurner / Franka Katz, Nicole Toferer, Vildan Turalić, Engin Uzunkaya, Jens Vetter, Irene G. Villanueva, Julia Wahl, Arnold Walter, Margaret Westreich, Katharina Maria Wimmer, Hannes Wizany, Peter Wurst, Daniela Zeilinger
Ausgewählte Fotograf:innen des Fotowettbewerbs zum Thema Natur & Landschaftsfotografie mit den OÖ NachrichtenKarl-Günter Baumgartner, Pia Decker, Erika Franz, Hubert Freimüller, Günther Gröger, Gertrude Haslgrübler, Sabine Hofbauer, Sabine Horn, Alfred Huber, Marianne Huber, Christian Kapl, Walter Kroupa, Wolfgang Lang, Markus Lehner, Alois Litzlbauer, Peter Lukas, Max Mayringer, Viorel Munteanu, Stefan Novak, Peter Pauer, Helmut Ploberger, Josef Rath, Nina Sager, Herbert Schauer, Bernhard Schinko, Gabriele Schwab, Fabian Steinbring, Wolfgang Victor, Eva Wahlmüller, Reinhard Weigel
Infos und weitere Termine: www.ooekultur.at/exhibition-detail/what-a-view
