Welcome at the Interface Culture program website.
Acting as creative artists and researchers, students learn how to advance the state of the art of current interface technologies and applications. Through interdisciplinary research and team work, they also develop new aspects of interface design including its cultural and social applications. The themes elaborated under the Master's programme in relation to interactive technologies include Interactive Environments, Interactive Art, Ubiquitous Computing, game design, VR and MR environments, Sound Art, Media Art, Web-Art, Software Art, HCI research and interaction design.
The Interface Culture program at the Linz University of Arts Department of Media was founded in 2004 by Christa Sommerer and Laurent Mignonneau. The program teaches students of human-machine interaction to develop innovative interfaces that harness new interface technologies at the confluence of art, research, application and design, and to investigate the cultural and social possibilities of implementing them.
The term "interface" is omnipresent nowadays. Basically, it describes an intersection or linkage between different computer systems that makes use of hardware components and software programs to enable the exchange and transmission of digital information via communications protocols.
However, an interface also describes the hook-up between human and machine, whereby the human qua user undertakes interaction as a means of operating and influencing the software and hardware components of a digital system. An interface thus enables human beings to communicate with digital technologies as well as to generate, receive and exchange data. Examples of interfaces in very widespread use are the mouse-keyboard interface and graphical user interfaces (i.e. desktop metaphors). In recent years, though, we have witnessed rapid developments in the direction of more intuitive and more seamless interface designs; the fields of research that have emerged include ubiquitous computing, intelligent environments, tangible user interfaces, auditory interfaces, VR-based and MR-based interaction, multi-modal interaction (camera-based interaction, voice-driven interaction, gesture-based interaction), robotic interfaces, natural interfaces and artistic and metaphoric interfaces.
Artists in the field of interactive art have been conducting research on human-machine interaction for a number of years now. By means of artistic, intuitive, conceptual, social and critical forms of interaction design, they have shown how digital processes can become essential elements of the artistic process.
Ars Electronica and in particular the Prix Ars Electronica's Interactive Art category launched in 1991 has had a powerful impact on this dialog and played an active role in promoting ongoing development in this field of research.
The Interface Cultures program is based upon this know-how. It is an artistic-scientific course of study to give budding media artists and media theoreticians solid training in creative and innovative interface design. Artistic design in these areas includes interactive art, netart, software art, robotic art, soundart, noiseart, games & storytelling and mobile art, as well as new hybrid fields like genetic art, bioart, spaceart and nanoart.
It is precisely this combination of technical know-how, interdisciplinary research and a creative artistic-scientific approach to a task that makes it possible to develop new, creative interfaces that engender progressive and innovative artistic-creative applications for media art, media design, media research and communication.
Ausschreibung für junge Künstler*innen – Bad Ragartz 2027
Mit dem Labor für junge Kunst öffnet die Bad Ragartz im Rahmen der 10. schweizerischen Triennale der Skulptur erneut einen Raum für die jungen Stimmen, Formen und Blickwinkel der nächsten Generation von Kunstschaffenden. Die Schweizerische Triennale lädt Kunstschaffende zwischen 18 und 30 Jahren ein, ihre Perspektiven auf die Gegenwart in den öffentlichen Raum zu tragen und an der Jubiläumsausgabe der Bad Ragartz 2027 mitzuwirken.
Die Bad Ragartz gehört zu den grössten Freiluftausstellungen für zeitgenössische Skulptur in Europa. Alle drei Jahre verwandeln sich Bad Ragaz und Vaduz in eine Landschaft für dreidimensionale Kunst unter freiem Himmel. Insgesamt werden 10 jurierte Werke aus dem Labor für junge Kunst in die reguläre Ausstellung integriert.
Für das Labor für junge Kunst entstehen neue dreidimensionale Werke. Erlaubt ist auch die Weiterentwicklung eines bestehenden Kunstwerks. Eingereicht werden können Skulpturen, Plastiken sowie installative und kinetische Objekte. Die Werke müssen während der Dauer der Ausstellung den Bedingungen im Aussenraum standhalten. Nicht zugelassen sind zweidimensionale Arbeiten wie Gemälde, Zeichnungen oder Fotografien sowie reine Video-, Digital- oder Lichtarbeiten ohne körperliches Objekt.
Die Stiftung Schweizerische Triennale der Skulptur unterstützt jedes ausgewählte Projekt mit einem zweckgebundenen Förderbeitrag von CHF 5000.–. Der Beitrag dient der Realisierung des eingereichten Projekts. Die Werke müssen bis zum Aufbaustart im März 2027 umgesetzt und abholbereit sein.
Die Bewerbungsphase für das Labor für junge Kunst läuft bis zum 30. Juni 2026. Bewerbungen werden ausschliesslich über das Bewerbungsformular auf der Website der Bad Ragartz (www.badragartz.ch/bewerbung) entgegengenommen. Genauere Informationen zur Eignung der Werke und zum Bewerbungsdossier können dem Bewerbungsleitfaden entnommen werden.
Kunstschaffende, die im Spannungsfeld von Gegenwart, öffentlichem Raum und Zukunft experimentieren und Brücken zwischen Menschen, Orten und Ideen schlagen möchten, sind eingeladen, ihre Projekte für das Labor für junge Kunst einzureichen und Teil der 10. Bad Ragartz zu werden.