Welcome at the Interface Culture program website.
Acting as creative artists and researchers, students learn how to advance the state of the art of current interface technologies and applications. Through interdisciplinary research and team work, they also develop new aspects of interface design including its cultural and social applications. The themes elaborated under the Master's programme in relation to interactive technologies include Interactive Environments, Interactive Art, Ubiquitous Computing, game design, VR and MR environments, Sound Art, Media Art, Web-Art, Software Art, HCI research and interaction design.
The Interface Culture program at the Linz University of Arts Department of Media was founded in 2004 by Christa Sommerer and Laurent Mignonneau. The program teaches students of human-machine interaction to develop innovative interfaces that harness new interface technologies at the confluence of art, research, application and design, and to investigate the cultural and social possibilities of implementing them.
The term "interface" is omnipresent nowadays. Basically, it describes an intersection or linkage between different computer systems that makes use of hardware components and software programs to enable the exchange and transmission of digital information via communications protocols.
However, an interface also describes the hook-up between human and machine, whereby the human qua user undertakes interaction as a means of operating and influencing the software and hardware components of a digital system. An interface thus enables human beings to communicate with digital technologies as well as to generate, receive and exchange data. Examples of interfaces in very widespread use are the mouse-keyboard interface and graphical user interfaces (i.e. desktop metaphors). In recent years, though, we have witnessed rapid developments in the direction of more intuitive and more seamless interface designs; the fields of research that have emerged include ubiquitous computing, intelligent environments, tangible user interfaces, auditory interfaces, VR-based and MR-based interaction, multi-modal interaction (camera-based interaction, voice-driven interaction, gesture-based interaction), robotic interfaces, natural interfaces and artistic and metaphoric interfaces.
Artists in the field of interactive art have been conducting research on human-machine interaction for a number of years now. By means of artistic, intuitive, conceptual, social and critical forms of interaction design, they have shown how digital processes can become essential elements of the artistic process.
Ars Electronica and in particular the Prix Ars Electronica's Interactive Art category launched in 1991 has had a powerful impact on this dialog and played an active role in promoting ongoing development in this field of research.
The Interface Cultures program is based upon this know-how. It is an artistic-scientific course of study to give budding media artists and media theoreticians solid training in creative and innovative interface design. Artistic design in these areas includes interactive art, netart, software art, robotic art, soundart, noiseart, games & storytelling and mobile art, as well as new hybrid fields like genetic art, bioart, spaceart and nanoart.
It is precisely this combination of technical know-how, interdisciplinary research and a creative artistic-scientific approach to a task that makes it possible to develop new, creative interfaces that engender progressive and innovative artistic-creative applications for media art, media design, media research and communication.
Schreiben als Form der Ansprache
Workshop: 28. Okt. 2026, 10.00 bis 13.00 Uhr, Exkursion: 11. Nov. 2026 Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Raum Expostmusik, 4. OG, 4020 Linz
Workshop mit Olga Hohmann
veranstaltet von Attilia Fattori Franchini (Gastprofessur für Kuratorische Praxis der Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Anne Speier (Professorin der Abteilung Malerei und Grafik).
„Probierst du nur das Echo aus?“ (Thomas Kling)
Ist Schreiben immer gerichtet? Gerichtet auf eine Adressat:in, die im Schreiben antizipiert wird - ganz unabhängig davon, ob sie das Geschriebene tatsächlich empfangen wird? Was heißt es, von künstlerischen Arbeiten ausgehend zu schreiben? Wie kann man eine eigene Stimme im Resonanzraum anderer, materieller oder sprachlicher Stimmen finden? Resonanz bedeutet - im Gegensatz zur Reflexion - dass alles, was sich im Raum befindet, in dem ein Ton oder ein Geräusch erzeugt wird, in jenen Klang eingeht. Auch die Rezipient*innen werden damit zu stillen Klangerzeuger*innen.
In einem zweiteiligen Workshop werden wir verschiedene Ansätze des Schreibens in verschiedenen möglichen Bezüglichkeiten ausprobieren. Dabei geht es um konkrete Adressat:innen, wie man sie aus Briefformaten kennt, gleichzeitig aber auch um die Frage, wie zum Beispiel ein bestimmter Schreibrhythmus in Resonanz mit einer bestimmten künstlerischen Arbeit erzeugt wird. Auch die abwesende Empfänger:in soll hier eine Rolle spielen: Denn Schreiben in der Vergeblichkeit, im nicht-gehört-Werden, ist ein bekannter Topos in der Literatur. Er schließt zudem an zeitgenössische Technologiediskurse an, die in der von Attilia Fattori Franchini kuratierten Ausstellung „Her“ im Salzburger Kunstverein besprochen werden. Wie schreibt man, wenn man (nur) von der immer affirmativ antwortenden Künstlichen Intelligenz gehört wird?
Der Workshop findet in zwei Teilen statt: In der ersten Sitzung am 28. Oktober 2026, von 10.00 bis 13.00 Uhr, werden wir verschiedene Textformen kennenlernen und ausprobieren.
Ort: Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Raum Expostmusik, 4. OG, 4020 Linz
Der zweite Teil ist eine Exkursion in die Ausstellung „Her“ im Salzburger Kunstverein (am 11. November). Dort werden wir die kennengelernten Textformen konkret auf die Ausstellung anwenden, kürzere Textformate erarbeiten und um 18.00 Uhr in einer öffentlichen Lesung präsentieren.
